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# WA! Co.,Ltd.

“What is essential is invisible to the eye.”

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## 作品管理

- [YOUWEs](https://wacoltd.com/artwork/detail/youwes/) - マレーグマ、《YOUwe.》、そして《FFC.》——本作は、WA!moto.の異なる作品のために制作された3点の彫刻マケットによる組作品です。 マケットは、完成作の縮小模型ではありません。かたちの輪郭、身体の向き、空間との距離、そして人との出会い方を考えるための、彫刻の思考が最初に宿る場所です。 それぞれ異なる時間と場所へ向かうはずだった3つの存在を並置することで、本作は、作品同士が出会う新たな場をつくります。《YOUwe.》に込められた、唯一無二の個を尊重しながら共にあるという思想は、ここで人間と動物、個と個、そして異なる作品のあいだへとひらかれます。 完成作へ向かう途中にあった小さな彫刻たちは、いま、互いを見つめ、呼応し、ひとつのパブリックをつくりはじめています。 Bringing together three sculptural maquettes—a Malayan bear, YOUwe., and FFC.—this work creates a composition of forms originally conceived for different artworks. A maquette is not merely a scaled-down version of a finished sculpture. It is where sculptural thought first takes shape: where outline, posture, distance from space, and the possibility of
- [SHRBC. / Original Model](https://wacoltd.com/artwork/detail/shrbc-original-model/) - SHRBC. のオリジナル原型、葉山に設置されているブロンズの彫刻作品を制作する際の樹脂原型です。
- [SHRBC.](https://wacoltd.com/artwork/detail/shrbc/) - 『葉⼭の海 チンパンジーvs.バショウカジキ』 Hayama Fishing Chimp & Swordfish 葉⼭の⽉夜の幻想的な光景。 葉⼭の海岸で⽉夜に釣りをするチンパンジー。岩の上でアクロバティックに⽊の枝を釣竿に葉⼭の沖を泳ぐバショウカジキを釣ろうとしますが果たして釣果は？ （註：チンパンジーもバショウカジキも葉⼭にはいません） 清水 敏男 施主：湘南葉⼭不動産株式会社 アーティスティックディレクター：清⽔敏男（TOSHIO SHIMIZU ART OFFICE） アーティスト： 渡辺元佳（全体構成とチンパンジー） 神⼭豊（バショウカジキ） 制作年：2023年 竣⼯：2023年10⽉ 波：ステンレス鏡⾯仕上げ ⽉：ステンレス、塗装 チンパンジー：ブロンズ、塗装 バショウカジキ：チーク材に彩⾊
- [MCM.](https://wacoltd.com/artwork/detail/mcm/) - MCM = Motoka Chimp Motoka
- [SRRC #004](https://wacoltd.com/artwork/detail/srrc-004/)
- [CHALLENGING THE BIG OCEAN](https://wacoltd.com/artwork/detail/challenging-the-big-ocean/) - 内陸都市に“海”という挑戦のメタファーを持ち込み、協働とテクノロジーの力で未来へ漕ぎ出す二匹のサルの物語。 中国・貴陽市の歩行者空間に設置された本作は、海に面さない都市に「挑戦」という象徴を持ち込んだパブリックアートです。 二匹の貴州アカゲザルがボートを漕ぎ出す姿は、未知の海への航海を思わせます。海は挑戦の象徴、ボートとパドルはテクノロジーの象徴、そして二匹の協働は共生の象徴として描かれています。 芝生の丘を海に見立て、未来へ漕ぎ出す彼らの姿は、都市の発展と多様な文化が共に進む姿を重ねています。 親しみやすい造形と鮮やかな色彩が街ゆく人々の目を引き、挑戦・協働・再生という普遍的な物語を穏やかに語りかける、都市の象徴的なランドマークです。 Bringing the metaphor of “the sea” — a symbol of challenge — into an inland city, this artwork tells the story of two monkeys rowing toward the future, powered by collaboration and technology. Installed in the pedestrian zone of Guiyang, this public artwork introduces the idea of “challenge” to a
- [B.I #490](https://wacoltd.com/artwork/detail/b-i-490/)
- [B.I #365 AC](https://wacoltd.com/artwork/detail/b-i-365-ac/) - クリエイティブの動機・源 BRANK INCENTIVE
- [BRANCH #585](https://wacoltd.com/artwork/detail/branch-585/) - BRANCHSシリーズは"クリエイティブの象徴の枝"をモチーフにしたステンレスの彫刻シリーズです。 The BRANCHS series is a stainless steel sculpture series inspired by the "symbolic branches of creativity."
- [B.B #700](https://wacoltd.com/artwork/detail/branch-700/) - BRANCHSシリーズは"クリエイティブの象徴の枝"をモチーフにしたステンレスの彫刻シリーズです。 The BRANCHS series is a stainless steel sculpture series inspired by the "symbolic branches of creativity."
- [BRANCH #409](https://wacoltd.com/artwork/detail/branch-409/) - BRANCHSシリーズは"クリエイティブの象徴の枝"をモチーフにしたステンレスの彫刻シリーズです。 The BRANCHS series is a stainless steel sculpture series inspired by the "symbolic branches of creativity."
- [BRANCH #390](https://wacoltd.com/artwork/detail/branch-390/) - BRANCHSシリーズは"クリエイティブの象徴の枝"をモチーフにしたステンレスの彫刻シリーズです。 The BRANCHS series is a stainless steel sculpture series inspired by the "symbolic branches of creativity."
- [B.I #410](https://wacoltd.com/artwork/detail/b-i-410/)
- [B.I #365](https://wacoltd.com/artwork/detail/b-i-365/) - クリエイティブの動機・源 BRANK INCENTIVE
- [Incentive BK.](https://wacoltd.com/artwork/detail/incentive-bk/)
- [Incentive](https://wacoltd.com/artwork/detail/incentive/) - The sculpture of a banana, shining in golden color and reflecting its surroundings, is a symbol of creativity. Its beautiful radiance, like that of the sun, captivates our eyes and serves as a source of light for those around it. Such sculptures serve as incentives, inspiring people with the courage to challenge themselves and generate
- [Incentive Gold](https://wacoltd.com/artwork/detail/incentive-gold/)
- [BRANCH #810](https://wacoltd.com/artwork/detail/branch-810/) - BRANCHSシリーズは"クリエイティブの象徴の枝"をモチーフにしたステンレスの彫刻シリーズです。 The BRANCHS series is a stainless steel sculpture series inspired by the "symbolic branches of creativity."
- [MCT.](https://wacoltd.com/artwork/detail/mct/)
- [OSC.](https://wacoltd.com/artwork/detail/osc/) - Chimpanzee is looking at people outside from the window 窓から外の人々を眺めるチンパンジー
- [CFC.](https://wacoltd.com/artwork/detail/cheer-flag-chimp/) - The sculpture of a chimpanzee waving a large flag is a heartwarming presence for those who see it. The chimpanzee, with its silver body, always reflects the surrounding scenery, but its gaze is filled with support and encouragement towards us. You can almost visualize it actually waving a big flag while cheering. Its stance is
- [RPA. #001](https://wacoltd.com/artwork/detail/rpa-001/) - 彫刻やパブリックアートは、製作者や設計者が設置場所を決め、一度設置すると動かせないものがほとんどです。 Replaceable シリーズは、自分の好きなところに動かして設置できる作品です。 ステンレスの台座と彫刻が杭のように一体になっており、庭や室内など、好きな場所に設置できます。 上部の彫刻は幸せを探し求める"HPPINES EXPLORER"です。「本当の幸せはどこにあるのか？」それを探し求める姿にあなたは何を見ますか？ 複数の作品で関係性を構築し、導線やストーリーを作り出すことが可能な作品です。 Sculptures and public art installations are typically placed by their creators or designers and are difficult to move once installed. The Replaceable series offers pieces that can be moved and installed in any desired location. These works feature a stainless steel base with a sculpture that resembles a
- [SRRC #003](https://wacoltd.com/artwork/detail/srrc-003/)
- [Original Drawing](https://wacoltd.com/artwork/detail/ymt-look-up/) - オリジナルでドローイングを作成します。
- [paddle](https://wacoltd.com/artwork/detail/paddle/) - The sculpture commemorating the 150th anniversary of Date City in Hokkaido. The joyous chimpanzee paddling with enthusiasm symbolizes creativity. With the hope that this town will continue to be a creative, free, and vibrant place, the sculpture will keep on paddling. 北海道伊達市150年記念彫刻 楽しげにパドルを漕ぐ類人猿はクリエイティブの象徴です。このまちが今後も想像的で自由で多彩な街であることを願い彫刻はパドルを漕ぎ続けます。
- [HCHP.](https://wacoltd.com/artwork/detail/hchp/) - Inspired by the name "Han-yama," an iceberg emerges, partially hidden beneath the sea's surface. This iceberg represents the allure of Nanjo City and the profoundness of Okinawan culture. This artwork, themed around the Emperor Penguin, a species that cannot inhabit the tropical climate of Okinawa, will serve as a focal point at the entrance of
- [HEY.](https://wacoltd.com/artwork/detail/hey/) - With gratitude for all we meet, let's enjoy this once-in-a-lifetime experience. 全ての出会いに感謝し、一度きりの人生、特別な時間を楽しみしましょう。 北海道は1869年に命名されて以来、その自然とテクノロジーの調和が世界的に注目されています。北海道の出島であるEZO HUB TOKYOの入り口には、道行く人々に手を振るフレンドリーな黄色いヒグマのアートワークが完成しました。 黄色は希望や繁栄、目覚めを象徴し、ヒグマのモチーフは長い冬眠から目覚め、東京湾のウォーターフロントエリアで希望を胸に未来を夢見る姿を表現しています。このアートワークが北海道らしさとイノベーションが融合する本施設を訪れる人々に明るい未来を予感させる象徴となることを願います。 Since its naming in 1869, Hokkaido has garnered global attention for its harmony of nature and technology. At the entrance of EZO HUB TOKYO, Hokkaido's outpost, a friendly yellow bear artwork, waving to passersby, has been completed. The color
- [HELLO.](https://wacoltd.com/artwork/detail/hello/) - We live in harmony with nature. As part of it, we can feel its beauty and strength. 自然はいつも私たちのそばに寄り添う。私たち自身もまた自然の一部なのです。 この作品は、ウレタンフォームとフロスト加工のクリアアクリルを用いて描かれたオスメスの2頭の鹿のレリーフアートです。黄色いウレタンフォームの体は有機的な曲線と柔らかな質感を持ち、鹿の生命力を感じさせます。一方、フロスト加工のクリアアクリルの角は透明感と冷たさを象徴し、自然の美しさと儚さを表現しています。 このアートワークは視覚的な美しさだけでなく、触覚や感覚的な要素も重視しています。ウレタンフォームの柔らかさとアクリルの冷たさの対比は、自然の多様性と人間の役割を再認識させるものです。また、オスメスの鹿は自然界のバランスと調和を象徴し、自然との関わり方を示唆しています。 この作品は、現代社会において忘れられがちな自然とのつながりを再確認させるメッセージを持ち、自然の美しさとその重要性を再認識するきっかけとなるものです。 This piece is a relief art of two deer, a male and a female, created using urethane foam and frosted clear acrylic. The bodies of the deer, made from yellow urethane foam, feature organic
- [GBNS.](https://wacoltd.com/artwork/detail/gbns/)
- [RPA. #002](https://wacoltd.com/artwork/detail/rpa-002/) - 彫刻やパブリックアートは、製作者や設計者が設置場所を決め、一度設置すると動かせないものがほとんどです。 Replaceable シリーズは、自分の好きなところに動かして設置できる作品です。 ステンレスの台座と彫刻が杭のように一体になっており、庭や室内など、好きな場所に設置できます。 上部の彫刻は幸せを探し求める"HPPINES EXPLORER"です。「本当の幸せはどこにあるのか？」それを探し求める姿にあなたは何を見ますか？ 複数の作品で関係性を構築し、導線やストーリーを作り出すことが可能な作品です。 Sculptures and public art installations are typically placed by their creators or designers and are difficult to move once installed. The Replaceable series offers pieces that can be moved and installed in any desired location. These works feature a stainless steel base with a sculpture that resembles a
- [COS.](https://wacoltd.com/artwork/detail/cos/) - A sculpture of a resting squirrel on a sign in a commercial space. This artwork represents a moment undisturbed by anyone. However, this artwork is not simply depicting a quiet moment. In fact, it is part of a series that focuses on self-reflection during the pandemic and the importance of relationships with society. This sculpture
- [mono - wide](https://wacoltd.com/artwork/detail/monowide/) - 音に包まれるサラウンド型の音響体験から、より直接的で対話的な、音と正対するような音響体験へ。 『mono wide』は、人間が自然な心地良さを感じるサウンドスケープを作り出すアート作品です。 音響を持ったアートピース - 音響機器としての発見・アートとしての理念 - mono - wide は、音響機器ではなく、彫刻や絵画と並ぶ、音を楽しむ作品です。最高級のオーディオシステムは、「オーケストラの中にいるかのような、リアルな音響体験」に向かって進歩し、音響機器は、より豊かな音響体験を求めて進化してきました。現在ではサラウンドシステムのように、複数のスピーカーで音響空間をつくる手法が主流になっています。私たちは、（そうした流れとは別の）豊かな体験のための新しいアプローチを発見しました。それは、独自の構造により音に「ゆらぎ」を与え、音の質量（Masse）を出現させるアプローチです。音の再現性よりも、ヒューマニティスケール（人間の感性）を優先するこの手法は、既存の概念を覆すものでした。この発見は、私たちに「ヒューマニティスケール」の重要性を再認識させました。彫刻や絵画のように豊かな鑑賞体験を与えるアートピースが完成しました。 From a surround sound experience where you are enveloped by sound, to a more direct and interactive acoustic experience where you face the sound directly. "The work 'mono wide' is an art piece that creates a soundscape in which humans can experience a natural sense
- [ISP.](https://wacoltd.com/artwork/detail/isp/) - 縄文時代の竪穴式住居に着想を得て完成した、移動可能なインフレータブルパビリオン。 その中には、人間のヒューマニティスケールを体感できる、音を超えた感覚・振動を感じさせてくれる彫刻『mono-wide』が鎮座している。 『mono-wide』は、彫刻作品に向き合う際の人間と物質との関係性を音に応用し、彫刻家ならではのアプローチで制作された。 目に見えない 音の Masse（＝量感） を感じ、楽器が奏でるような「ゆらぎ」のある音と対面する、新しい音響体験ができる。 パビリオン内のサウンドは、サウンドデザイナー・畑中正人氏とのコラボレーションによるもの。 胎内のような原初的な体験と、音の振動を通した人間の感覚の再発見、再認識を与えてくれるアートワーク。 mono-wide / プロダクトデザイン：design toka 飯田 智広, サウンドエンジニアリング：SOLJ サウンドデザイン：畑中正人 Hatanaka Masato 作曲家、サウンドデザイナー。独学で作曲、ピアノ、音響学を学び、1995年より札幌市を拠点に活動。「娯楽や芸術としての音」そして社会の中で本当に必要とされ機能する「音のデザイン」をテーマに、25年以上に渡り様々な舞台、イベントやCMなどで作品を手がける。東京スカイツリー「天望回廊」のサウンドシステムの企画・構成・演出、第10回札幌国際短編映画祭のテーマ曲制作から、公共空間、電子機器の操作音などのサウンド、ワークショップやレクチャーの実施まで、その活動は多岐に渡る。 http://www.hatanakamasato.net/ Inspired by the pit dwellings of the Jomon period, this mobile inflatable pavilion houses the sculpture 'mono-wide,' which allows visitors to experience the humanity scale through sound and vibration beyond ordinary perception. 'Mono-wide' explores
- [AO-CNI.](https://wacoltd.com/artwork/detail/ao-cni/) - Discover the Meaning of Peace and Harmony through a Giant Cat's Peaceful Nap. Blue, the color of calm and deep emotions, holds different meanings in various contexts. Explore the human scale and human rights perspectives of this soothing color, symbolizing peace, harmony, and a just society. Experience the sense of human connection and empathy within this blue hue, reflecting our coexistence and dignity on Earth. Find hope for a peaceful and harmonious future with "AO-CNI." Watch the video now!
- [OU-CNI.](https://wacoltd.com/artwork/detail/ou-cni/) - " PEACEFUL NAP " A giant cat peacefully taking a nap. Yellow has long been used as a color symbolizing peace and the safe return of loved ones. This yellow giant cat serves as a message of peace to the current chaotic world. Some days, it can be found within historical landmarks, while other days
- [Exploring with the Yellow Binoculars](https://wacoltd.com/artwork/detail/yellow-binoculars/)
- [PWM.](https://wacoltd.com/artwork/detail/pwm/) - The street piano installed at KOKUYO Co., Ltd. headquarters "THE CAMPUS" is a piece that is finished in WA!moto.'s signature color, fluorescent yellow, and adorned with many mirrors cut in a fractal shape, allowing for the enjoyment of both sound and visual delight. This street piano can be played by anyone, allowing passersby to create
- [FFC.](https://wacoltd.com/artwork/detail/ffc/)
- [Nine Incentives H.](https://wacoltd.com/artwork/detail/nine-incentives-h/) - A monument for the UNESCO World Heritage site, the KITAKOGANE Shell Mound, located in Date City, Hokkaido. This shell mound from the Jomon period symbolizes the history of Date City and the beautiful nature of Hokkaido. The nine rotating scallop shell monuments powered by the wind are devices designed to enable viewers to experience the
- [IYMMTRSTN.](https://wacoltd.com/artwork/detail/iymmtrstn/) - Regarding the Art Project The station plays a crucial role in our town. It is where the stories begin for both those who travel from afar and those who come from distant places. Moreover, the station itself holds its own narrative. We invite you to discover the story within the art at Inuyama Yuen Station.
- [YOUwe.](https://wacoltd.com/artwork/detail/youwe/) - Discover the Symbol of Miyashita Park Shibuya: "YOUwe." - A Magnificent Sculpture Standing at 7.3m with a Bouldering Wall Foundation. Learn the Profound Meaning Behind "YOUwe." - a Coined Term Representing Unity and Individuality. Find Out More in Our Interview Post!
- [SRR.](https://wacoltd.com/artwork/detail/srr/)
- [猿結参道　-Happy Monkey Avenue-](https://wacoltd.com/artwork/detail/happy-monkey-avenue/) - Happy Monkey Avenue The approach from Renga-dori through Hodo Inari Shrine is decorated by Sculptor Motoka Watanabe to be an art project. Hodo Inari Shrine is a guardian god of Ginza 4-chome district. This shrine is worshipped as the god of childcare. In Edo period, the town headman Yazaemon made an offer to move an
- [Find Our Happiness.](https://wacoltd.com/artwork/detail/find-our-happiness/) - What is the giant monkey with the red binoculars at the entrance of the shopping mall looking for? In today's society where internet shopping is convenient, people come to shopping centers because they "can have fun and feel happy." Through this artwork, I hope to explore the relationship between Zhongshan City, art, and living spaces
- [Nine Incentives](https://wacoltd.com/artwork/detail/nine-incentives/) - The sculpture commemorating the 150th anniversary of Date City in Hokkaido. In order to live a creative life, having an "Incentive" is essential.The nine golden bananas shimmer and gradually ripen over time. This artwork is a meticulously crafted bronze sculpture of a black-dyed banana, finished with a layer of gold leaf. Over time, as the
- [POTAN SHEEP](https://wacoltd.com/artwork/detail/potan-sheep/) - The two sheep were born in Meguro river.The body consists of water drops as it drips and drop. ２匹の羊は目黒川から生まれました。体が水滴でできていて、ぽたぽたと水をしたたらせています。
- [YSB.](https://wacoltd.com/artwork/detail/ysb/) - What might the yellow bear gazing upon the blue sea of Nanjo City in Okinawa be pondering? Why not engage in a brief conversation with him, as he basks in the sunlight, revealing a myriad of shades and shadows? Collection: Nanjo Art Museum 南城の紺碧の海を眺める黄色いクマは何を考えているのでしょうか。燦々と降り注ぐ太陽の光を浴びてさまざまな表情を見せる彼としばし語らってみてはいかがでしょうか。 収蔵：南城美術館 https://njamuseum.com/
- [POTAN PLAYGROUND](https://wacoltd.com/artwork/detail/potan-playground/) - As part of the "Tamagawa Art Line Project," it underwent renovations and reopened in 2009. The project aimed to create a children's park where the city's children could play while directly engaging with art born in the city, allowing art to blend into everyday life. The project was realized through collaboration between the Tama River
- [FDWMS.](https://wacoltd.com/artwork/detail/fdwms/) - WA!moto Signature. "The 'Foam Drawing Series' is a series of spatial drawings that use urethane foam, an architectural material, like paint. Urethane foam is commonly used as insulation and soundproofing material in construction sites, but in this series, its characteristics are utilized as a new method of expression. Urethane foam is flexible and can expand
- [IFL.](https://wacoltd.com/artwork/detail/ifl/) - ウレタンフォームの丸太に輝くバナナが置かれた作品 The artwork features a shining banana placed on a log made of polyurethane foam.
- [STUMP.](https://wacoltd.com/artwork/detail/stump/) - In this sculpture, a 3D scanned self-portrait of the artist stands silently on top of a tree stump made of urethane foam. The upper body is deliberately abstracted to encourage viewers to interpret and feel the artwork in their own unique way. The cube shape may appear strange and incomprehensible at first glance, but it
- [FDG.](https://wacoltd.com/artwork/detail/fdg/) - Giraffe｜ S = 1 / 1 The 1/1 scale portrait of a giraffe, drawn using polyurethane foam as a construction material, is a piece that utilizes the foaming properties of polyurethane foam, known for its fractal nature. The abstract silhouette of the giraffe raises questions about the essence of nature for the viewers. Polyurethane foam
- [YMT. Friendship](https://wacoltd.com/artwork/detail/ymt-friendship/) - Bright Yellow Monotype Series. This series expresses the fusion of modern technology and traditional art through a combination of digital techniques and hand-drawn elements. The individuality and sensibility of the artist are expressed through hand-drawn works, while the harmony between digital technology and art is also showcased. Additionally, themes such as the coexistence of digital
- [FDRC.](https://wacoltd.com/artwork/detail/fdrc/) - Ronchamp Chapel S = 1 / 20
- [FDGHMB.](https://wacoltd.com/artwork/detail/fdghmb/) - Guggenheim Museum Bilbao S = 1 / 150 ビルバオ・グッゲンハイム美術館 - Wikipedia
- [FDEP.](https://wacoltd.com/artwork/detail/fdep/) - Eden Project S = 1 / 300
- [FDBK.](https://wacoltd.com/artwork/detail/fdbk/) - Burj Khalifa S = 1 / 1000
- [FDBN.](https://wacoltd.com/artwork/detail/fdbn/) - Beijing National Stadium S = 1 / 300
- [FDS. 001](https://wacoltd.com/artwork/detail/fds-001/) - "The 'Foam Drawing Series' is a series of spatial drawings that use urethane foam, an architectural material, like paint. Urethane foam is commonly used as insulation and soundproofing material in construction sites, but in this series, its characteristics are utilized as a new method of expression. Urethane foam is flexible and can expand easily, allowing
- [FDS. 002](https://wacoltd.com/artwork/detail/fds-002/) - "The 'Foam Drawing Series' is a series of spatial drawings that use urethane foam, an architectural material, like paint. Urethane foam is commonly used as insulation and soundproofing material in construction sites, but in this series, its characteristics are utilized as a new method of expression. Urethane foam is flexible and can expand easily, allowing
- [FDS. 003](https://wacoltd.com/artwork/detail/fds-003/) - "The 'Foam Drawing Series' is a series of spatial drawings that use urethane foam, an architectural material, like paint. Urethane foam is commonly used as insulation and soundproofing material in construction sites, but in this series, its characteristics are utilized as a new method of expression. Urethane foam is flexible and can expand easily, allowing
- [FDS. 004](https://wacoltd.com/artwork/detail/fds-004/) - "The 'Foam Drawing Series' is a series of spatial drawings that use urethane foam, an architectural material, like paint. Urethane foam is commonly used as insulation and soundproofing material in construction sites, but in this series, its characteristics are utilized as a new method of expression. Urethane foam is flexible and can expand easily, allowing
- [FDD. 005](https://wacoltd.com/artwork/detail/fdd-005/) - "The 'Foam Drawing Series' is a series of spatial drawings that use urethane foam, an architectural material, like paint. Urethane foam is commonly used as insulation and soundproofing material in construction sites, but in this series, its characteristics are utilized as a new method of expression. Urethane foam is flexible and can expand easily, allowing
- [FDS. 006](https://wacoltd.com/artwork/detail/fds-006/) - "The 'Foam Drawing Series' is a series of spatial drawings that use urethane foam, an architectural material, like paint. Urethane foam is commonly used as insulation and soundproofing material in construction sites, but in this series, its characteristics are utilized as a new method of expression. Urethane foam is flexible and can expand easily, allowing
- [FDD. 007](https://wacoltd.com/artwork/detail/fdd-007/) - "The 'Foam Drawing Series' is a series of spatial drawings that use urethane foam, an architectural material, like paint. Urethane foam is commonly used as insulation and soundproofing material in construction sites, but in this series, its characteristics are utilized as a new method of expression. Urethane foam is flexible and can expand easily, allowing
- [FDS. 009](https://wacoltd.com/artwork/detail/fds-009/) - "The 'Foam Drawing Series' is a series of spatial drawings that use urethane foam, an architectural material, like paint. Urethane foam is commonly used as insulation and soundproofing material in construction sites, but in this series, its characteristics are utilized as a new method of expression. Urethane foam is flexible and can expand easily, allowing
- [VRR.](https://wacoltd.com/artwork/detail/_vrr/) - 2022
- [FDC.](https://wacoltd.com/artwork/detail/fdc/)
- [FDM.](https://wacoltd.com/artwork/detail/fdm/)
- [FDD.](https://wacoltd.com/artwork/detail/fdd/)
- [YMT. "YOUwe."](https://wacoltd.com/artwork/detail/ymt-youwe/) - Bright Yellow Monotype Series. This series expresses the fusion of modern technology and traditional art through a combination of digital techniques and hand-drawn elements. The individuality and sensibility of the artist are expressed through hand-drawn works, while the harmony between digital technology and art is also showcased. Additionally, themes such as the coexistence of digital
- [YMT. FOH.](https://wacoltd.com/artwork/detail/ymt-foh/) - Bright Yellow Monotype Series. This series expresses the fusion of modern technology and traditional art through a combination of digital techniques and hand-drawn elements. The individuality and sensibility of the artist are expressed through hand-drawn works, while the harmony between digital technology and art is also showcased. Additionally, themes such as the coexistence of digital
- [YMT. HFP.](https://wacoltd.com/artwork/detail/ymt-hfp/) - Bright Yellow Monotype Series. This series expresses the fusion of modern technology and traditional art through a combination of digital techniques and hand-drawn elements. The individuality and sensibility of the artist are expressed through hand-drawn works, while the harmony between digital technology and art is also showcased. Additionally, themes such as the coexistence of digital
- [BRANCH #650](https://wacoltd.com/artwork/detail/branch-650/) - BRANCHSシリーズは"クリエイティブの象徴の枝"をモチーフにしたステンレスの彫刻シリーズです。 The BRANCHS series is a stainless steel sculpture series inspired by the "symbolic branches of creativity."
- [BRANCH #990](https://wacoltd.com/artwork/detail/branch-990/) - BRANCHSシリーズは"クリエイティブの象徴の枝"をモチーフにしたステンレスの彫刻シリーズです。 The BRANCHS series is a stainless steel sculpture series inspired by the "symbolic branches of creativity."
- [EDEN Dome 2021 #002](https://wacoltd.com/artwork/detail/eden-dome-2021-002/)
- [EDEN Dome 2021 #003](https://wacoltd.com/artwork/detail/eden-dome-2021-003/)
- [EDEN Dome 2021 #006](https://wacoltd.com/artwork/detail/eden-dome-2021-006/)
- [MCM. bronze](https://wacoltd.com/artwork/detail/mcm-bronze/) - MCM "Motoka Chimp Motoka"
- [EDEN Dome 2021 #011](https://wacoltd.com/artwork/detail/eden-dome-2021-011/)
- [EDEN Dome 2021 #010](https://wacoltd.com/artwork/detail/eden-dome-2021-010/)
- [If I had been born as a bear sculptor.](https://wacoltd.com/artwork/detail/iibs/) - " If I had been born as a bear sculptor, I would have likely created sculptures in the shape of humans to abstractly express the emotions of bears. " もし私がクマの彫刻家として生まれていたら、きっと人間の彫刻を作っていただろうと考えた。
- [YMT. Look up](https://wacoltd.com/artwork/detail/ymt-look-up-2/) - Bright Yellow Monotype Series. This series expresses the fusion of modern technology and traditional art through a combination of digital techniques and hand-drawn elements. The individuality and sensibility of the artist are expressed through hand-drawn works, while the harmony between digital technology and art is also showcased. Additionally, themes such as the coexistence of digital

## PRODUCTS

- [WWWAVES](https://wacoltd.com/product/hent-sp003/) - " WWWAVES " （ウェーヴズ） それは、ひとつのアイデアから波紋のように広がる、自由な発想と美しい音を融合させた 無色透明・全方位型の音源装置 " WWWAVES " From a bold idea came a speaker that defies boundaries—an invisible presence that fills every direction with sound and soul.A transparent, omni-directional work of art. Concept 発想は、ひとつの問いから。 It all started with a simple question: 「音にカタチがなかったら？ 色もなかったら？」答えはこの “姿なき響き” だった。 “What if sound had no shape? No color?”
- [mono wide　AURORA](https://wacoltd.com/product/aurora/) - SCULPTURE × SOUND Human scale - Human rights WA!moto. has been a long-standing theme in creating public art, and the phrase "Human Scale" embodies the belief that people should be able to live peacefully and that everyone should be given a chance. "mono wide AURORA" is a completely new audio device that embodies WA!moto.'s philosophy.
- [mono - wide](https://wacoltd.com/product/mono-wide-2/) - 音に包まれるサラウンド型の音響体験から、より直接的で対話的な、音と正対するような音響体験へ。 『mono wide』は、人間が自然な心地良さを感じるサウンドスケープを作り出すアート作品です。 音響を持ったアートピース - 音響機器としての発見・アートとしての理念 - mono - wide は、音響機器ではなく、彫刻や絵画と並ぶ、音を楽しむ作品です。 最高級のオーディオシステムは、「オーケストラの中にいるかのような、リアルな音響体験」に向かって進歩し、音響機器は、より豊かな音響体験を求めて進化してきました。現在ではサラウンドシステムのように、複数のスピーカーで音響空間をつくる手法が主流になっています。 私たちは、（そうした流れとは別の）豊かな体験のための新しいアプローチを発見しました。 それは、独自の構造により音に「ゆらぎ」を与え、音の質量（Masse）を出現させるアプローチです。音の再現性よりも、ヒューマニティスケール（人間の感性）を優先するこの手法は、既存の概念を覆すものでした。 この発見は、私たちに「ヒューマニティスケール」の重要性を再認識させました。彫刻や絵画のように豊かな鑑賞体験を与えるアートピースが完成しました。

## イベント

- [Inflation](https://wacoltd.com/event/20240916/) - Inflation- 加速膨張するイマジネーションの世界 - 伊達市出身の彫刻家 渡辺 元佳による、市内では5年ぶり、大規模展示としては7年ぶりとなる展覧会を開催します。 9mを超える大型彫刻、インフレータブルシリーズを中心に、最新作を存分に楽しめる展覧会構成となっております。 会期中には市内外の子どもたちや大人に向けたワークショップも開催するほか、平日の仕事帰りにもお立ち寄りいただけるよう、午後9時まで開館します。 Previous Next アーティスト WA!moto. / motoka watanabe 1981年北海道伊達市生まれ、都市空間と人間の関係性に興味を持ち、人々が精神的に都市空間とつながる手助けとなるよう、公共空間での彫刻作品を制作・設置する取り組みをおこなっている。主な作品に銀座4丁目 宝童稲荷神社参道 "猿結参道"（2016年、銀座）、MIYASHITA PARK SHIBUYAのボルダリングウォールのシンボルアート"YOUwe."（2020年、渋谷）。高さ5.7mの大型彫刻 "Find Our Happiness"（2021年、中国中山市）がある。 Website 作品リスト untitled PWM AO-CNI. OU-CNI. TATEANA #001 mono-wide イベント 9月16日（月祝） 最も加速膨張する日 -ふくらむアート ・ ひろがるイマジネーション ・ つながるわたしたち- 会期の最終日・9月16日は「最も加速膨張する日」！ アートワークショップ、プチマルシェ、ライブコンサートといった多彩なプログラムで、地域やジャンルを超えたつながりが混ざり合い、創造性に満ちた空間を生み出します。 ライブコンサートには、渡辺元佳と親交が深く、国内外で活躍中のピアニスト・福田基が参加。 彫刻の見え方さえも変化するこの日、あなたのイマジネーションも大きく加速膨張することでしょう。 日時：2024年9月16日 ㊊ 13：00～21：00 主催：WA!Co.,Ltd. 後援：北海道伊達市・北海道新聞伊達支局・(株)室蘭民報社西部支社 会場：だて歴史の杜カルチャーセンター講堂 9月16日 17:00 ~ 21:00 スペシャルライブコンサート
- [YOKOHAMA ART in Summer ミナトノアート ＋](https://wacoltd.com/event/minatonoart_plus/) - 「ミナトノアート」は、横浜市のまちなかで、様々なアーティストやギャラリーに発信や活躍の場を提供し、新たなコミュニティを創出してきたアートイベントです。このイベントからアート活動を始め、現在活発に活動しているアーティストも多くいます。 横浜のローカルアートシーンを知ってもらい、アートを通じて横浜の街の魅力を感じてほしいという思いで、企画・運営をおこなっています。 「ミナトノアート」では、横浜市民を中⼼とした⼀般の⽅々に、アートが身近な存在であることを伝えるため、公共空間で積極的に開催してきました。 今回の横浜市役所での展示「ミナトノアート＋」では、美術家・日下部泰生（Taiki Kusakabe）の立体造形プロジェクト「KU KAN」と、パブリックアーティスト「WA!moto. ”Motoka Watanabe”」の作品を展示します。さらに、七夕をテーマにしたワークショップも開催します。 ミナトノアート ＋ 会期: 7月4日（木）～7日（日）10時～17時会場: 横浜市役所アトリウム（中区本町6-50-10）入場: 無料 ※詳細はSNS等で後日発表 Minato no Art is an art event held in various locations throughout Yokohama, including public and commercial facilities, as well as shopping streets. This event has provided a platform for various artists and galleries to showcase their work and engage
- [WA! OP!](https://wacoltd.com/event/wa-op/) - WA! moto. OPEN STUDIO 2023 / 12 / 20 (Wed) , 21 (Thu) , 22 (Fri) 13:00 - 21:00 このたび、WA!moto. のアトリエであるHUNCHにて、オープンスタジオを開催いたします。 蒲田にスタジオを構えて5年、これまで外部に公開してこなかったスタジオをこの機会に公開いたします。 WA!moto.の活動も、この5年のうちにさまざまに変化してきました。 昨年にはWA! Co.,Ltd.を設立し、新たな領域に挑戦を続けています。 WA!moto.STUDIO の近況をご報告する機会にしたいと考えております。 WA!moto. / motoka watanabe 1981年北海道伊達市生まれ、都市空間と人間の関係性に興味を持ち、人々が精神的に都市空間とつながる手助けとなるよう、公共空間での彫刻作品を制作・設置する取り組みをおこなっている。主な作品に銀座4丁目 宝童稲荷神社参道 "猿結参道"（2016年、銀座）、MIYASHITA PARK SHIBUYAのボルダリングウォールのシンボルアート"YOUwe."（2020年、渋谷）。高さ5.7mの大型彫刻 "Find Our Happiness"（2021年、中国中山市）がある。 詳細 イベント内容 最新作の巨大な猫型バルーン彫刻「AO-CNI.」の展示 公開日： 2023 / 12 / 20 (Wed) , 22 (Fri) 公開時間：13:00 - 21:00
- [縄文シティーボーイ　シティーガールの集い vol.3](https://wacoltd.com/event/je-3/) - シティ派縄文好き交流イベントとして2023年春からスタートし、好評を博した「縄文シティーボーイ シティーガールの集い」の第三弾を東京都大田区蒲田のアトリエビルHUNCH にて開催します。 今回は、スペシャルゲストとして 宮﨑敦子 aka Dr. DJ ATSUKOとギタリスト加藤一平を迎え、茂呂 剛伸（縄文演奏家 ）、 WA!moto.（パブリックアーティスト） による、縄文太鼓演奏とDJ, ギター、アートのコラボレーションパフォーマンスを行います。 Starting from the spring of 2023 and having gained popularity, the third installment of "Jomon City Boy, City Girl Gathering" will be held at the HUNCH atelier building in Kamata, Ota Ward, Tokyo. This time, as special guests, we will welcome
- [縄文シティーボーイ　シティーガールの集い vol.2](https://wacoltd.com/event/je-02/) - シティ派縄文好き交流イベントとして本年春からスタートし、好評を博した「縄文シティーボーイ シティーガールの集い」の第二弾を東京都大田区蒲田のアトリエビルHUNCH にて開催します。 今回は、スペシャルゲストとして 端田 新菜 （劇団ままごと）を迎え、茂呂 剛伸（縄文演奏家 ）、 WA!moto.（パブリックアーティスト） による、縄文太鼓演奏と朗読、アートのコラボレーションパフォーマンスを行います。 また、様々なオリジナル商品を販売する「HUNCH STORE クリスマスマーケット」も同時開催。 今回は、WA! Co.,Ltd. と 一般財団法人 縄文芸術文化財団との特別共催イベントとして入場無料となっておりますので、みなさまお誘い合わせのうえ奮ってご来場ください。 We are excited to announce the second installment of the "Jomon Urban Culture Meet-up," a cultural event for urban Jomon enthusiasts that has been a great success since its launch in spring this year. The event

## Categories

- [INVENTORY](https://wacoltd.com/artwork/list/inventory/)
- [IYMMTRSTN](https://wacoltd.com/artwork/list/iymmtrstn/)
- [WA! 2023](https://wacoltd.com/artwork/list/wa-2023/)
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- [Foam Drawing](https://wacoltd.com/artwork/list/series/fd/)
- [Series](https://wacoltd.com/artwork/list/series/)
- [WWWAVES](https://wacoltd.com/artwork/list/series/wwwaves/)
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- [KAMAKURA SEIZAN](https://wacoltd.com/artwork/list/ex/kamakura-seizan/)
- [Exhibition](https://wacoltd.com/artwork/list/ex/)
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- [Inflatable](https://wacoltd.com/artwork/list/series/inflatable/)
- [machine](https://wacoltd.com/artwork/list/series/machine/)
- [20240113](https://wacoltd.com/artwork/list/archived/20240113/)
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- [Plan](https://wacoltd.com/artwork/list/archived/plan/)
- [SRR](https://wacoltd.com/artwork/list/series/srr/)
- [EZO HUB TOKYO](https://wacoltd.com/artwork/list/public-space/ezo-hub-tokyo/)
- [WA!moto.](https://wacoltd.com/artwork/list/wa_moto/)
- [Minatonoart + 2024](https://wacoltd.com/artwork/list/archived/minatonoart-2024/)
- [WW202501](https://wacoltd.com/artwork/list/available/ww202501/)
- [ふくらむ現代 #00](https://wacoltd.com/artwork/list/available/fukuramu-pre-00/)
- [ふくらむ現代 #01](https://wacoltd.com/artwork/list/available/fukuramu-01/)

## クリエイター

- [WA!moto.](https://wacoltd.com/about/wa_moto/)
- [WA! Co.,Ltd.](https://wacoltd.com/about/wa-co-ltd/)